作为曾经的被誉为“东方好莱坞”的香港电影，在九十年代中期的没落之后，不断的走着下坡路，而年年期待着明年能够救市成功，但至少，对于刚刚过去的2006年的香港电影来说，这是八十年代以来最为低迷的一年。
经历了风风雨雨、起起落落的香港电影，有如《满城尽带黄金甲(blog)》中的王，表面上也许还有一些的华丽与威严，但骨子里头，却早已山雨欲来风满楼。
如今的香港电影，有如《黄金甲》中的王
产量与票房：再创新低
香港电影出现疲弱的姿势，并非一朝一夕的事情，而以近十年的电影产量来看，1997年年产量186部，1998年只有85部，1999年上升为169部，但随后至今的七年时间当中逐渐的下降，2000年一共144部香港电影上映，但2006年，如果不包括小范围上映一天的电影《生日快乐》(blog)，那么，只有51部，也是八十年代以来产量最少的一次。
再说票房，即使不计票价不断上涨的因素，早在1982年香港本土电影的票房就达到4亿港币，而今年，算上已经不能说是纯粹的港产电影的《墨攻》、《霍元甲》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等，总票房大约3亿港币。其中，华语电影票房前十名当中的前四名都是合拍片，即《霍元甲》、《宝贝计划》、《墨攻》和《满城尽带黄金甲》，而香港的本土电影，几乎缺失了本土市场。此外，年度票房冠军《霍元甲》虽然收了3020多万，也略胜于1999年的冠军《喜剧之王》约100万，但这也是二十年来倒数第二的一次，而前十名的总票房更是惨不忍睹。
06年本土电影票房冠军《霍元甲》不过收入3020多万
而如果比较近几年的对于港片来说很重要的贺岁档期跟圣诞档期的同一个导演的作品的话，香港本土电影的颓势更加的明显。曾是银河映像干将的韦家辉三年前加入了贺岁片的行列，2004年的《鬼马狂想曲》狂收2509万港元，而第二年的《喜马拉雅星》尽管创作班底基本上保持不变，但票房下降了大约一千万，去年的《最爱女人购物狂》一共上映34天，总票房不到一千万。(2006年的另一部贺岁片《春田花花同学会》，上映28天票房1065万港元。)再说圣诞档期的作品。2002年刘伟强以《无间道》拿下5504万港元的票房而稳坐冠军位置，张艺谋的《英雄》则以2664万港元而屈居亚军；第二年，刘伟强的《无间道3》票房只有3022万，尽管还是冠军，但已经缩水差不多一半；去年12月21日同一天在香港上映的《伤城》和《满城尽带黄金甲》，制作班底还是类似于当年的《无间道》和《英雄》，但两者即使截止到今年1月，总票房也只是大约2000万港元，早已不复当年的辉煌。
而如果再看看香港电影市场的暑假档期，更是可以发现这种港片的颓势。2005年的暑假档电影《头文字D》收获3700多万港元而成为年度票房冠军，但2006年的从六月下旬到八月底的两个多月时间当中，只有《新札师妹3》、《鬼域》、《龙虎门》、《恋爱初歌》、《狗咬狗》、《死心·不息》、《黑白道》等七部电影上映，总票房为4157万港元，其中票房最高者《鬼域》也不过是1418万，而之前被看好的《龙虎门》只是收了1210万港元就后继乏力了。而这段时间中，《超人归来》、《加勒比海盗2：决战魔盗王》、《死亡笔记》即分别收了2559万、3582万、1502万港元；此外，这段时间当中还有《撞车》、《子狐物语》、《迈阿密风云》等32部外语片在香港上映，与港片的寥寥落落形成明显的对比。
香港电影市场的暑假档近年来基本上成为好莱坞大片的天下，而现在，连传统的贺岁档期跟圣诞档期，香港电影也在逐渐的失守当中，还能再现当年的辉煌吗？阿木(blog)/文
本土特色：没有挥手的告别
“也只是春去、也只是秋来/也许还是黄昏日影的西斜/也只能谈笑之间才发觉/这无悔无怨交融的热血/琴声响/琴声响/我忧伤的昨天/那琴声醉我不如归去/重走从前……这是个没有仪式的告别/是没有时间挥手的季节……”
一首很喜欢的歌曲，南方二重唱的《离歌》，在舒舒缓缓的流淌的音乐中诉说着淡淡的离情淡淡的惆怅与淡淡的眷恋。而如今的香港电影，也在不断的融入于华语电影当中，而逐渐的作别了自己的本土特色，有如那本文化随笔集所说的，消失的搭车客。
尽管在电影在香港出现的半个多世纪中，香港电影与内地电影是大体上相似的，如五十年代朱石麟的充满着家的意象的作品；但是在六十年代以后，随着经济的发展，香港电影的独立意识、主体意识也越来越明显，它们也越来越侧重于表现“香港”这个独立的主体的意识，如邵氏武侠电影中的主人公大多数是浪子，这跟香港在政治上处于内地与英国之间有关；而更加突出的是七十年代末的成龙(blog)的电影中的黄飞鸿的形象与五十年代关德兴主演的黄飞鸿形象之间的差异——后者是一个集传统的忠孝礼义等于一身的侠者形象，而前者则主要是那种顽皮的青年形象。香港电影正是在这种不断的处立自己的独特形象当中被誉为是“东方的好莱坞”，而喜剧电影、黑帮电影，都是典型而独特的香港电影。
《放·逐》如一首挽歌，献给那不再辉煌的香港电影
2005年是华语电影诞生一百周年，香港电影中出现了一些回归八九十年代的黄金时代的香港电影的作品，如徐克的《七剑》、叶伟信的《杀破狼》、杜琪峰的《黑社会》等，都是在向八九十年代的类型片致敬，甚至陈可辛导演的《如果·爱》，则是向更早的五六十年代的粤语歌舞片的致敬，而这些致敬在如今看来，更像是一种集体的没有挥手的告别，告别了昨日的独特风格，而融入华语电影这个更大的圈子。《霍元甲》舍弃了当年《黄飞鸿》系列时的锐气与创新精神，剩下的除了武打就是赤裸裸的用台词一遍遍的宣扬所谓的武德(而不再像往日一样让人感悟)，道德说教驾驭于电影之上，可相比于三十年代的左翼电影；《龙虎门》也没有了《杀破狼》时的痛感与快感，而通过电脑特效与剪辑手段成就了所谓的“实打”，且难以再看到漫画原著中的香港的滋味；《放·逐》也不过是杜琪峰的游戏之作，将往日作品中的特点融于一体，有如一首挽歌，献给那不再辉煌的香港电影……还好的是成龙、许冠文等主演的《宝贝计划》，再现了七十年代、八十年代的香港喜剧电影的特色，但这也存在着有如他们的角色身份一样的困境，要么从良，要么被捕……
香港著名的小说家西西曾经写过与香港的本土特色与故事为重点的《我城》和《浮城志异》，而被知名评论家施淑高度评价为：“她提供给我们的是发现香港、认知香港的一个新方式，是关于一座20世纪城市的寓言，而这首先表现在特殊的低于感情和人文认同之上”。在后者《浮城志异》中，虽然只有短短七八千字的篇幅，但西西通过对一座“没有根”的城市的描绘而对香港的八十年代以来的历史与现状进行描述：这是一座生机勃勃、欣欣向荣的繁华的城市，但同时也是一座光怪陆离、飘摇不定的城市。繁华的外衣里浮城的人们做着同样的梦，梦见自己浮在空中，而知识分子意识到“浮城”的平稳是假象，于是，浮城的人生活在惶恐与困惑、忧虑之中——“浮城的命运难道可以掌握在自己手中？只要海、天之间的引力改变，或者命运之神厌倦了他的游戏，那么，浮城是升是降，还是被风吹到不知名的地方，从此无影无踪？”“如果浮城上升，头顶上那飘忽不定、软绵绵的云层，能够承载这么坚实的一座城吗？”“浮城人的心，虽然是渴望飞翔的鸽子，却是遭受压抑囚禁的飞鸟。”这座浮城虽然不是直接以香港命名，但是实际上就是香港八十年代来的写照，经济上的繁荣，政治上的无根，文化上的物质化与迷惘……而如今，回归十年的香港也找回了自己的“根”，也不再是“浮城”，而那些独特的本土化的故事，也随着浮城一起，沉沉浮浮了。阿木(blog)/文
新公司新人：让人欢喜让人忧
2006年香港电影的一个重要现象是，尽管香港电影处于冰河期，但仍然出现了一些新的电影公司，且作品的质量还算不错。最重要的是由徐小明（八十年代就到内地拍片，《海市辰楼》，而让主角于荣光走红）负责的骄阳公司，在2006年发行了三部作品，包括大制作《墨攻》、中等制作《犀照》和小型制作《情意拳拳》，其中，《墨攻》在香港和内地都取得不俗的票房与口碑，而以朴实无华的影像风格博取了多数人的认可，更重要的是让人在近几年的内地的金玉其外的大片风潮当中看到了大片的另一种可能。又如新成立的bma电影制作有限公司，其创业作是由老导演刘国昌导演的《我要成名》，再加上编剧阮世生的多年来的创作功底和刘青云、余安安、梁家辉、方平等演员在香港电影当中的多年的沉浮的经历，而成就了这部口碑不错的电影。Bma发行公司的另一部作品是《天行者》，仍是由阮世生编剧，取得354万多港元的票房成绩。此外还有新成立的汉文化电影有限公司，其创业作是由老牌导演查传谊执导的《超班宝宝》，尽管说不上创新且票房不到40万，但是这种合家欢方式的小制作也说明了他们敢于冒险。
林子聪受益于刘德华的新星导计划，拍摄了《得闲饮茶》
而电影制作上的新人，既包括新的导演也包括新的演员。新导演如吴彦祖，他以自己在乐坛的经历而改编成为《四大天王》这部电影；罗永昌，将香港著名女作家西西的作品《哀悼乳房》改编为电影《天生一对》，取得不错的口碑与票房（约870万港元）。更值得一提的是由刘德华倡导的“新星导计划”，除了所支持的黄精甫已经拍过多部电影之外，其他五个都是新导演，如林子聪，主演了多部周星驰的电影之后执导了这部体现着香港生活的味道的《得闲饮茶》（以粤语读出这四个字更有风味），还有李芸婵执导的《人鱼朵朵》，李公乐的《师奶唔易做》等，以及在中国内地成为最大的黑马的宁浩导演的《疯狂的石头》(blog)。（与此相反的是，2006年的香港影坛中，多位老导演也复出拍片，如刘国昌导演了《我要成名》，新浪潮时期的代表导演谭家明则执导了《父子》(blog)，张之亮执导了《墨攻》，还有新艺城时期的著名导演高志森，也导演了《左麟右李之我爱医家人》等。）
宝贝马修获得金像奖最佳新人提名也引起了一些争议
与新公司新导演的出现形成鲜明的对比的是，演员方面，却是严重的缺乏新人，尤其是香港本土的新演员。以第26届金像奖的最佳新人奖提名来看，五位提名演员当中，有两位是小孩子，甚至是刚出生不久的小孩子（即《宝贝计划》中的BB的扮演者），就像当年在戛纳电影节上失意后梁朝伟所说的那个11岁的影帝，他懂得什么叫作演技吗？另外三位，也并非来自香港本地，如孙俪，来自内地，并出演过不少的内地的电视连续剧。而纵览近年来的香港电影中的演员们，男主角基本上都是有着十年以上的演戏经历的，而如梁朝伟、刘德华等早在二十年前就已经成名的演员们，至今仍是数一数二的主角。这是香港电影的可悲之处，在演员的层次上出现了严重的断层现象，青黄不接。（而对比于近邻的韩国电影业，新的创作队伍不断的融入了电影业当中，给韩国电影不断的注入新的血液与活力。）阿木(blog)/文
“忙”人：去年忙人特别多
记得是九十年代最风光的时候，香港的电影演员特别特别的忙，刘德华有一次还在访谈当中说到，当时一天要赶三个地方拍戏。而那时候，像刘德华这样的明星，一年担任十部八部电影的男主角是常见现象；甚至在九十年代中后期香港电影不大如意的情况下，舒淇一年还拍摄十多部电影作品。
近年的香港电影不大景气，一个电影工作者在三四部电影当中出现也算的上是忙人了，因此，忙人也显得特别多。
首先说王晶，这个曾在八十年代初以都市爱情小品喜剧作品(如《花心大少》、《靓足100分》、《精装追女仔之电视台风云》等)闻名、随后又凭《赌神》而引起一股“赌”片风潮的电影商人，在2006年又忙导演又忙监制忙演员忙编剧的——他在《野蛮秘笈》、《提防老千》这两部电影中自编自导自演，另外还担任了《爱上尸新娘》、《卧虎》等的编剧。(2007年年初，还上映了王晶编剧的另一部电影《雀圣3自摸三百番》。)
邱礼涛和陈嘉上也都有三部电影作品问世。邱礼涛都是担任导演，从年初的《半醉人间》导五月的《战神再现》再到八月底的《黑白道》，尽管质量参差不齐，但至少《黑白道》作为近十年来的卧底电影来说，是一部值得推荐的作品。陈嘉上则是担任《至尊无赖》、《三分钟先生》的导演与编剧，以及《雏菊》的编剧。
男主角方面，今年最多的是方力申，这个曾经在《2002》中让我有些惊喜的由唱歌转为演戏的演员。他今年的作品有《得闲饮茶》、《爱上尸新娘》、《独家试爱》和《恋爱初歌》四部，都是小成本的电影作品，但票房与口碑还算可以，如《独家试爱》，上映48天取得766万港元的票房。此外，方力申还在《春田花花同学会》当中担任了男配角。
如果主角配角一起算的话，像郑中基、吴镇宇等也都有四五部作品问世。郑中基在《春田花花同学会》当中扮演了三个角色，后来又在《至尊无赖》、《黑拳》、《三分钟先生》等影片中出现；吴镇宇也在《血战到底》(blog)、《放·逐》、《卧虎》、《黑白道》等影片中出现。
这种一个电影人在多部电影当中出现，也侧面说明了一个问题，即香港电影工作者的青黄不接。
而还有一种“忙”的现象，即题材的“忙”。黑帮电影与喜剧电影，这是香港电影八十年代以来的主流电影类型，出现多部同样题材的作品自然是不可避免的，但值得注意的是，合家欢式或亲子式的题材，在2006年的香港电影当中显得特别多，如老将复出的谭家明的《父子》(blog)、陈木胜的《宝贝计划》、陈嘉上的《三分钟先生》、彭浩翔(blog)的《伊莎贝拉》、查传谊的《超班宝宝》、高志森的《左麟右李之我爱医家人》。而像杜琪峰的《放·逐》、麦子善的《卧虎》、王晶的《野蛮秘笈》等也都是将家作为一个重要的存在。与香港电影的这种侧重合家欢式的作品相映成趣的是，韩国在去年五月也确定了五月为家庭电影月，即主要放映一些合家欢的电影作品，如《飞吧，爸爸》等。阿木(blog)/文
艺术院线：内地艺术电影在香港
为了取得更大的电影市场和更多的回报，很多的香港电影不得不考虑内地市场的因素，甚至不惜为了进入内地市场而做了很大改动。而相较之下，内地电影进入香港电影市场容易一些（至于票房如何是另一回事）。2006年，既有《夜宴》、《满城尽带黄金甲(blog)》等这样的大制作进入香港市场，更有一些小成本的艺术电影在香港得到正式的公开上映，甚至上映周期长。
1月26日，由小江导演的《电影往事》在香港上映，一共上映21天，票房大约十万港币。这是一部类似于《天堂电影院》的作品，为纪念中国电影诞生一百周年而做，也曾在内地公开的放映，但显得无声无息的上画和下画。
3月29日，张艺谋的《千里走单骑》上映，但只是上映了一周，票房为28万港元。
5月25日，由赤飞导演的《爱你·妈妈》（又名：《柳月弯弯》）上映，上映28天，票房6万港元。
《上学路上》在香港上映了49天之久
6月29日，由方刚亮导演的《上学路上》开始上映，上映49天，票房42万港元。
此外，十一月还有《代课老师》、《三峡好人》等在香港上映。
这些艺术电影所取得的票房或许不如一部大片一天的票房，但是，像香港的艺术院线这样的支持鼓励艺术电影的发展，这是非常值得借鉴的。如《上学路上》，当年在国内只是在个别城市小范围的放映，且很快就被下画了，而在香港可以连续上映49天，甚至超过《霍元甲》、《墨攻》等卖座影片的上映天数，这在近年来的内地电影业当中，是还没有出现的状况。
其实，就像在刚过去的2006年中，中国内地发行了300多部电影，但能够进入电影院正式上映的还不足一半，而大多数是直接发行了DVD，甚至直接的被尘封了。实际上，2006年，内地还是出现了一些很不错的艺术电影，如马俪文(blog)的《我们俩》、路学长的《租期》等，却只能在影院中小范围的上映几天然后又匆匆下画。
好莱坞之所以成为世界第一的电影工业基地，并不止是因为其每年发行了多少多少部的商业大作，也因为其在推广商业创作的同时也大力的支持推广了艺术电影与独立制作的发展；近几年崛起的韩国电影也是如此。电影工业是需要多元化、多样化的发展才能成熟、繁荣，我们中国作为一个泱泱大国，却缺乏基本的艺术院线，不得不说是一种遗憾。阿木(blog)/文
合拍片：香港电影新去向？！
在去年发行的香港电影当中，有一部分更准确的说，应该是合拍片，如《霍元甲》、《宝贝计划》、《墨攻》、《我要成名》、《天行者》、《伤城》、《龙虎门》等，且大多数都取得不俗的票房成绩，特别是在年度票房前十名当中占据了前四名的位置。
《墨攻》算得上一部较为成功的合拍片
合拍片并非这几年的香港电影的首创，早在六十年代，就出现由内地的珠江、还演、北京、天马等电影制片厂与香港的长城、凤凰和新联等爱国进步的影业机构联合而拍摄出一系列的戏曲艺术片，如《告亲夫》、《红楼梦》、《红叶题诗》等。八十年代开始这种合作拍片的更多，如李翰祥的《垂帘听政》、《火烧圆明园》等。1983年1月11日出版的香港《文汇报》当中就说到，“在去年，港产片中另一个最大特点是北上拍片所带来的热闹景象。除了影片予人新鲜及亲切感外，尚使影片的质素获得提高。这包括了《少林寺》、《塞外夺宝》、《四川搜秘录》、《云南奇趣录》等。此外，本港另一部分取景于中国内地，并获得中国内地协助拍摄的影片，如《投奔怒海》、《荒漠人》更带来一定的突破，展示了过往港片从未有过的状景。香港电影的现代电影技巧和中国内地雄厚的人力、物力和广袤的山川景色结合，毕竟别具魅力，有着特殊的吸引力。这是港产片其中比过往更广阔及更有深度的开拓”。
香港在1997年回归以后，跟内地电影人也有了更进一步的接触交往以及合作，而这也客观上要求有规范的管理等指导与加强香港与内地的电影合作。于是，2004年元旦开始实施的CEPA协议（即“内地与香港更紧密经贸关系安排”协议），其中就包括了四条涉及香港与内地的电影合作的条约，即：“(1)香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后，不受进口配额限制在内地发行。(2)香港拍摄的华语影片是指根据香港条例设立或建立的制片单位所拍摄的，拥有75％以上的影片著作权的华语影片；主要工作人员组别中香港居民应占整体员工数目的50％以上。 (3)香港与内地合拍的影片视为国产影片在内地发行。 (4)香港与内地合拍的影片，港方主创人员所占比例不受限制，但内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一；对故事发生地无限制，但故事情节或主要人物应与内地有关。”
中国内地是一个广泛的电影市场，如果单纯的依靠香港的本土电影市场有时难以收回成本，而以合拍片的方式进入内地电影市场也就成为很多香港电影人的选择，于是，黄精甫的《阿嫂传奇》被删改一些而进入内地市场，刘伟强的《伤城》中所有人物都以中文名字命名并邀请徐静蕾(blog)担任女主角……
但是，由于香港与内地的经济文化的差异，如此的规定让香港电影人有点无所适从，而合拍片很多时候使得丧失了香港的本土味道，甚至不是合拍片，而要进入内地市场也遭遇被删改的命运，如杜琪峰的《放·逐》，在内地发行DVD时添加了开头跟结尾时的字幕，使得一部原本是展现一种古典主义的男人之间的情义的作品变成一部卧底电影。如果跟九十年代中期以前的香港合拍片相比可以发现，尽管那时候有一部分电影是由香港投资而内地导演创作的合拍片（如张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》等），但在绝大部分的合拍片当中，都是由香港电影人处于主导地位（如徐克的《新龙门客栈》等），且保持着一定的香港的本土电影的特色与水准，但近年的合拍片越来越找不到香港的本土的感觉，甚至显得有些不伦不类，如《伤城》，女主角徐静蕾在影片中表现的并不入戏，尽管这个角色在影片中很重要。
2004年是CEPA协议实施的第一年，香港与内地合拍的电影一共32部，大约是当年电影产量的一半；2005年，合拍片当中基本上没有了当年的香港电影中的主流电影，即喜剧片和黑帮片；而2006年，合拍片则只有18部，且以大投资的动作片为主。而2006年9月14日，在国务院新闻办公室举行的新闻发布会上，国家广播电影电视总局副局长赵实表示，为了落实与香港建立更紧密的经贸关系的安排，文化部在内地与香港电影和电视交流合作方面采取了一系列措施，香港电影进入内地发行不再受进口影片比例的限制。
2007年，仍有不少的合拍片上映，如周星驰的《长江七号》、叶伟信的《导火线》、陈木胜的《男儿本色》、吴宇森的《赤壁》等，期待着，这一年的香港，能有新的发展。阿木(blog)/文
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本帖最后由 plateau 于 2007-3-25 02:29 PM 编辑 ]
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